Contenido+Bloque+1

Hola, yo me encargo de entregar si eso. Cristina, había una última versión (la 7) en la cual había incluido todos los contenidos. Repasaré lo que tú has incluido en esta nueva versión para ver qué puedo agregar sin repetir. Saludos (18:23 22/12/09) Dejo aquí el Archivo Comprimido que entregaré definitavamente. Gracias a todos y felices fiestas

He incluido el texto de Clara en las diapositivas y algo del contenido (resumido, porque no cabe) en un par de diapositivas. No lo he entregado para que le echeis un ojo antes. Yo no me voy a poder conectar antes de las 00:00, así que Rafael, Alberto, ¿entregais alguno de los 2? por favor Estoy tratando de incluir la información de Cristina en el PPT. Comunicad en qué estais trabajando para no hacer doble trabajo. Gracias

Yo estoy trabajando en lo que Luca dice: **qué medios queréis utilizar y cómo**. Esto es una explicación, es decir, cómo se desarrolla el bloque. No sé muy bien cómo inlcuir esta información, creo que en forma de explicaciones escuetas en cada uno de los apartados es lo más claro e ilustrativo. Espero que os parezca correcto. Mañana martes viajo casi todo el día y no tendré tiempo para la entrega de la versión mejorada, espero que alguno de vosotros esté disponible.
 * GRACIAS A TODOS POR EL TRABAJO REALIZADO Y FELIZ NAVIDAD!!!!!!!!** (Clara).

A continuación escribo los textos que irían a modo explicativo en las diapos correspondientes (Clara):

Bloque 1: De la imagen fija a la imagen en movimiento Despliegue de contenidos //En este apartado tienes a tu disposición en **Ver documento** un texto explicativo sobre la evolución de la imagen a lo largo de la historia. A su vez dispones de un apartado llamado **Ver vídeo** con 3 vídeos que ilustran las explicaciones del texto. De esta forma podrás comprender claramente en qué consiste este proceso. Además en el apartado **Ver complemento**, podrás obtener enlaces////, bibliografía// //y ejemplos relacionados con los tipos de planos utilizados en el cine.//
 * DIAPOSITIVA 4**

Bloque 1: Lenguaje y narrativa audiovisual Despliegue de contenidos //En este apartado tienes a tu disposición en **Ver documento** un texto explicativo sobre la tipología de encuadres y su significación a la hora de narrar una historia con imágenes. A su vez dispones de un apartado llamado **Ver vídeo** con 3 vídeos que ilustran las explicaciones del texto. De esta forma podrás comprender claramente en qué consiste este proceso. Además en el apartado// //**Ver complemento**////, podrás obtener enlaces////, bibliografía// //y ejemplos relacionados con los tipos encuadres y angulaciones utilizados en el cine.//
 * DIAPOSITIVA 5**

Bloque 1: Planos y movimientos Despliegue de contenidos //En este apartado tienes a tu disposición en **Ver documento** un texto explicativo sobre los tipos de planos empleados en el cine. A su vez dispones de un apartado llamado **Ver vídeo** con 3 vídeos que ilustran las explicaciones del texto. De esta forma podrás comprender claramente y de forma visual lo que se cita en el documento. Además en el apartado// //**Ver complemento**////, podrás obtener enlaces////, bibliografía// //y ejemplos relacionados con los tipos de planos utilizados en el cine.//
 * DIAPOSITIVA 6**

Bloque 1: El sonido Despliegue de contenidos //En este apartado tienes a tu disposición en **Ver documento** un texto explicativo sobre el papel que juega el sonido en el cine. A su vez dispones de un apartado llamado **Ver vídeo** con 3 vídeos que ilustran las observaciones del documento. De esta forma podrás centrarte en la observación del sonido y su importancia dentro del cineo. Además en el apartado// //**Ver complemento**////, podrás obtener enlaces, bibliografía y ejemplos relacionados con los distintos usos del sonido en relación con la imagen proyectada.//
 * DIAPOSITIVA 7**

//Im-prescindibles Aquí no hay mucho espacio para explicar cómo se presentan los ejemplos, se me ocurre que al lado de cada nombre añadamos simplemente: __**Texto explicativo**__ // // a modo de enlace a un documento y __**Vídeo**__ a modo de ejemplo visual. // Perdonadme pero a estas horas ya no se me ocurre nada más :-(
 * DIAPOSITIVA 19**

=Bloque 1=

De la imagen fija a la imagen en movimiento.
El cine es ilusión de tiempo. Algunos teóricos consideran que ya en las pinturas rupestres el hombre intentó representar la imagen en movimiento (bisonte corriendo). En la Edad Antigua se observan imágenes en las que se adivina la representación del movimiento. La Columna de Trajano es una muestra de narración secuencial: relieves helicoidales que hablan de los triunfos del emperador. También en Egipto habían aparecido narraciones en forma de viñeta. En la Edad Media la aparición de la pintura y el desarrollo del arte arquitectónico y escultórico favorecieron la narración secuencial. En lo que ahora es Europa (la cristiandad en aquellos momentos), todo el mundo era cristiano y todo el mundo hablaba latín, pero eran pocos los que lo leían; las iglesias “contaban” a los analfabetos mediante sus pinturas los relatos bíblicos. A partir de la Edad Moderna ( xv/xvi – xviii ) la pintura se convierte en el sistema de representación del mundo. Los temas habituales son: historia (conmemorativo de hechos no muy lejanos), mitología, religión, retratos de gente poderosa. Mediante escorzos, veladuras, trípticos... se intenta representar el movimiento. Con el siglo xix, llega la fotografía, el periódico y el folletín. Alrededor de 1820 empiezan a triunfar los espectáculos secuenciales, como el “romance de ciegos” (con varios papiros en los que se ven dibujadas diferentes escenas que uno va narrando). La base del cine es la fotografía que, a partir de 1820 – 1830 se convierte en la forma de representar la realidad. La fotografía se usa para darle mayor credibilidad a lo que se dice, es decir, tiene un valor documental. La fotografía capta la realidad de una forma instantánea y verosímil. El cine se basa en la ley de la persistencia de la visión (enunciada por Faraday): en la retina permanece la imagen vista un tiempo antes de desaparecer. Por eso, no se ven las 24 imágenes por segundo, sino una ilusión de movimiento. Fenómeno Phi: el cerebro convierte las imágenes recibidas en una solución de continuidad visual. Desde principios hasta finales de siglo xix hay muchas técnicas que aprovechan la sensación de movimiento. Janssen crea el revolver astronómico: combina el uso de un aparato fotográfico con un telescopio, con el fin de captar imágenes de los diferentes cuerpos celestes en varios momentos. A partir de este artilugio se crea el fusil fotográfico. Uno de Marey y orto de Eadward Muybridge. Marey crea el primero, pero el de Muybridge sirve de inspiración para los primeros cineastas. En varias placas se puede ver de forma sucesiva el movimiento captado. La película fue creada por W. Eastman. Él, en la década de 1880, tiene la patente de la película perforada. Desde este momento, la velocidad y la técnica de movimiento de la película dentro de la cámara es el mayor problema. Athanasius Kircher era un jesuita que en el siglo xvii explicó en un libro diferentes inventos, entre ellos un sistema de proyección: “la linterna mágica”. Este invento se va sofisticando hasta que llega a usarse para crear espectáculos. Panorama y diorama aparecen a finales del xviii principios del xix en Reino Unido. Panorama: varios tapices, de gran tamaño, que narran una historia. Con el tiempo se le añade una iluminación posterior para darle un mayor dramatismo. Diorama: panorama en un espacio cerrado. Los dioramas tenían un formato elíptico; la gente se situaba en una carpa, con una abertura cóncava: los tapices se situaban en unos raíles y pasaban sucesivamente por la abertura. A finales del siglo xix se realizan patentes de artefactos similares al cinematógrafo (patentado por los hermanos Lumière), que se exhibió públicamente el 28 de diciembre de 1895.

Planos y movimientos.
Se diferencian 3 grandes bloques de planos: · Planos lejanos: Descriptivos de ambientes, paisajes, localizaciones, personas sin peso especial. - Gran Plano General (G.P.G.): El más alejado. Muestra grandes paisajes. Da sensación de omnipresencia. - Plano General (P.G): Se reconoce al personaje. Hay equilibrio entre personas y paisajes. - Plano Conjunto (P.C.): Las personas son más importantes que el paisaje. Puede mostrar un conjunto de personas. · Planos medios: Narran acciones de personajes. - Plano Americano (P.A.): Se corta debajo de las rodillas. Es muy habitual porque coincidiría con la vista de un espectador. Encuadre ideal para los duelos de western. - Plano Medio Largo (P.M.L.): Se corta aproximadamente por la cintura. El rostro cobra más importancia. Sólo se le ven los brazos. Ideal para mostrar a personas en reposo. - Plano Medio Corto (P.M.C.): Se corta por el abdomen. El rostro tiene importancia dramática. Es expresivo. · Planos cortos: Dramáticos. Muestran sentimientos. - Primer Plano (P.P.): Rostro con aire alrededor. Típicamente cinematográfico. - Primerísimo primer plano (P.P.P.): El rostro aparece “encajado” en el encuadre, incluso cortado. Es más angustioso, más tenso. - Plano Detalle (P.D.): No es narrativo, son insertos.

Existen varios tipos de movimiento de cámara: · Panorámica: la cámara se mueve sobre cualquiera de sus 3 ejes. - Panorámica horizontal (paneo): la cámara se mueve sobre el eje vertical. Este fue el primer movimiento de cámara, que se utilizaba para reencuadrar a los personajes que se salían de plano. - Panorámica vertical (panorámica de picado o contrapicado): la cámara se mueve sobre el eje horizontal. - Panorámica oblicua: combinación de los 2 movimientos anteriores. - Panorámica de balanceo: la cámara se mueve sobre su eje óptico. · Traveling: movimiento de traslación en cualquier dirección. Lo primero que se usó fue un carrito con ruedas neumáticas. Como las irregularidades del suelo hacían que la cámara se moviera demasiado, se optó por las ruedas de raíl, para lo que era necesario colocar raíles en el suelo. Posteriormente, se le añadió una grúa que permitiera la elevación y el descenso de la cámara. - Horizontal. - Vertical. - Circular. · Planos de grúa: la cámara está sujeta a una “cabeza caliente”, al final de un brazo (pluma) que se mueve por control remoto, por lo que no es necesario que haya nadie sobre la grúa. · Steadycam: la cámara, sujeta al cuerpo del especialista, va provista de un sistema de equilibrio neumático que permite que los movimientos no sean bruscos, a pesar del movimiento.

Morfología y semántica de las angulaciones.
· Ángulos del encuadre: - Normal: La cámara está paralela al suelo, a la altura de los ojos del personaje. - Picado: La cámara mira de arriba a abajo. El personaje aparece empotrado contra el suelo, pequeño y débil. - Contrapicado: La cámara está por debajo del sujeto y le mira de abajo a arriba. El personaje aparece engrandecido. · Nivel del encuadre: - Normal: paralelo al suelo. - Oblicuo: con la cámara inclinada en el plano horizontal. · Altura del encuadre: Normalmente se sitúa a la altura de los ojos del personaje, pero se puede variar, desde el suelo hasta el cielo.

Usos de los encuadres.
La elección de un tipo de encuadre sitúa al espectador de una manera muy determinada en el espacio dramático, definiendo un punto de vista que condiciona la percepción. El contraste brusco entre encuadres llama la atención del espectador. El fuera de campo es todo aquello que está fuera del encuadre. Existen 6 zonas fuera de campo: - Arriba. - Abajo. - Izquierda. - Derecha. - Delante. - Detrás. En las buenas películas el fuera de campo es muy importante. En algunas de ellas hay personajes que están en la película pero nunca aparecen en el encuadre. Tipos de fuera de campo: · Concreto: en algún momento de la película lo que está fuera de campo aparecerá en el encuadre. · Imaginario: lo que está fuera de campo nunca va a ser mostrado en pantalla. Cuanto más rico es el fuera de campo más involucrado está el espectador, porque pone en juego su imaginación.

**Ejemplos**
Montaje ideológico: primero sale un rebaño de ovejas dirigiéndose a algún lugar y en el siguiente plano aparece un gran grupo de obreros entrando en masa en la fábrica. Establece así un símil entre el ganado y los trabajadores Cuando el detective entra en la casa, para crear tensión, se utilizan planos subjetivos. En el momento que es asesinado se utiliza un plano cenital, por lo que el espectador cree saber quién es, pero no le ve la cara. En la escena en que está haciendo un meeting, él aparece siempre con planos picados y contrapicados. Arranque de la película: - GPG: Manhattan. - PG: Edificio (paneo vertical). - PC: Planta del edificio. - PM: Protagonista - PD: Reloj. La sucesión de planos de mayor a menor hace que se vea al protagonista como uno más, un ciudadano cualquiera dentro de una gran masa. El sonido mecánico de la máquina de escribir (acompañado de una música marcial) provoca que le veamos como un eslabón más del engranaje, del proceso. Además el nombre del personaje es muy común y su sueldo es el que en la época tenía gran parte de la población. De esta forma, el espectador se identifica desde el principio con el protagonista.
 * //Ti//****//empos Modernos//** (Chaplin).
 * //Psicosis//** ( Hitchcock).
 * //Ciudadano Kane//** (Orson Welles).
 * //El apartamento//** (Billy Wilder).*-

**Algunos principios de composición de los** **encuadres****.**
- Al encuadrar una persona es mejor no cortarla por los puntos de unión natural (codos, rodillas, cintura…). - Evitar que los bordes de un personaje coincida con los de la pantalla, es decir, el personaje debe tener aire alrededor. - El centro es la zona más débil del encuadre, un encuadre centrado es correcto, pero tedioso; dejar una parte en el centro pero descentrando el resto. - La fuerza de una figura aumenta cuanto más alto y más a la derecha esté del encuadre. - Si incluyo una puerta en el encuadre se está sugiriendo que alguien va a entrar por ella. - Los elementos verticales influyen más en el encuadre que los horizontales. - Los objetos oscuros o contrastados son más agobiantes que los claros. - Una figura iluminada por una luz contrastada y situada a un lado del encuadre necesita un contrapeso compensatorio en el resto. - Los tonos oscuros en la parte superior del encuadre aumentan la sensación de agobio y claustrofobia. - Los tonos oscuros en la parte baja producen sensación de solidez y estabilidad. - Los colores cálidos (rojo, naranja, amarillo, marrón) resultan más agobiantes que los fríos (azul, verde…), y los saturados más que los leves. - Las gradaciones tonales sugieren suavidad, tranquilidad, misterio. - Un tono claro puede hacer que otro cercano parezca más oscuro. - Cuando el tono de la imagen es predominantemente claro el efecto es abierto y sencillo y a veces débil. - Los tonos oscuros proporcionan al encuadre intensidad y fuerza. - Cuando un objeto se mueve debe tener más aire por delante que por detrás. - Un movimiento de acercamiento tanto de la cámara como de un personaje tiene más fuerza y suscita más interés que un movimiento de alejamiento. - Si se unen planos bastará con que contengan un mismo movimiento de cámara para que su contenido se unifique.

El sonido.
Se debe prestar especial atención a 5 factores estéticos: - Entorno: el sonido ambiente ayuda a establecer la situación general del entorno del evento. - Figura de fondo: un acontecimiento que es importante lo ubicamos en primer término, relegando todos los demás al fondo. Normalmente hacemos que el volumen del primer término sea más alto y tenga una calidad mayor. - Perspectiva del sonido: los planos cerrados concuerdan con sonidos cercanos y los planos abiertos con sonidos lejanos. - Continuidad: el cambio de micrófonos y localizaciones da a la voz una calidad diferente; pero se debe mantener la calidad en la medida de lo posible. Un sonido ambiente similar le da continuidad a las imágenes.

[Ejemplos:incluir vídeos en los que cambie el sonido de ambiente original, para mostrar el efecto de descontextualización]